Jive

Der Jive ist der schnellste und energiegeladenste der fünf Internationalen Lateinamerikanischen Tänze, ein Abkömmling des amerikanischen Swingtanzes im Turniertanz. Er ist hell, federnd und voller Kicks und Flicks, und er beschließt jedes Programm der Internationalen Lateinamerikanischen Tänze.

Auf einen Blick

Stile

Internationale Lateinamerikanische Tänze

Taktart

4/4

Tempo

42–44 Takte pro Minute (168–176 Schläge) · WDSF-Regeln 43 Takte pro Minute (172 Schläge) · NDCA-Regelwerk Die WDSF veröffentlicht für jeden internationalen Tanz einen Tempobereich. Die NDCA nennt für jeden aufgeführten Tanz einen einzigen Wert und lässt der Musikleitung einen Takt pro Minute Spielraum (zwei bei den Nightclub-Tänzen). Wo keine der beiden ein Tempo vorgibt, ist der Bereich üblich, aber keine Regel.

Haltung

Geschlossene und offene Haltung

Turnierklassen

Bronze-, Silber- und Gold-Syllabus, dann Open und Championship, für Amateur-, Profi- und Pro/Am-Paare

Herkunft

Amerikanische Swingtänze, in Großbritannien standardisiert 1930er bis 1940er Jahre; ISTD-Syllabus 1947

Die Wurzeln des Jive liegen in den Swingtänzen, die Ende der 1920er und in den 1930er Jahren in afroamerikanischen Gemeinschaften der Vereinigten Staaten entstanden, vor allem im Lindy Hop der Ballsäle von Harlem. Das Wort selbst war afroamerikanischer Slang für geschmeidiges oder neckisches Reden und wurde in jener Zeit durch den Bandleader Cab Calloway berühmt, und in den 1930er und 1940er Jahren wurde Swingtanz allgemein oft Jitterbug genannt.

Rund um den Zweiten Weltkrieg brachten amerikanische Soldaten Jitterbug und Lindy Hop nach Großbritannien und auf das europäische Festland, wo junge Tänzer sie rasch aufgriffen. In den Vereinigten Staaten setzte sich der Name Swing durch; in Großbritannien blieb der Name Jive hängen, und Boogie-Woogie und andere lokale Spielarten entstanden daneben.

Britische Lehrer zähmten und standardisierten ihn dann. Der erste Syllabus der ISTD für lateinamerikanische und amerikanische Tänze von 1947 enthielt den American Swing, oder Jive, und der Tanz wurde zu einem kompakten, scharfen Stil auf der Stelle verfeinert, der sich recht deutlich vom Original unterscheidet. Gemeinhin wird 1968 als das Jahr genannt, in dem er als fünfter lateinamerikanischer Tanz in die internationalen Lateinmeisterschaften aufgenommen wurde. Die größere Geschichte steht in der Geschichte des Tanzsports.

Der Jive ist fröhlich, frech und athletisch. Er wird auf den Fußballen getanzt, mit lebhafter Kniearbeit, knackigen Kicks und Flicks und einem starken Gefühl für Bounce, und anders als die meisten Swingtänze bleibt er weitgehend an einem Ort, statt fortzuschreiten. Seine Energie kommt aus Tempo, scharfer Beinarbeit und schnellen Wechseln zwischen geschlossener und offener Stellung.

Das Grundmuster ist ein Rock Step gefolgt von zwei Chassés, dieselbe Struktur wie bei einer Swing-Grundfigur auf sechs Zählzeiten. Was den Jive auszeichnet, sind die Präzision der Fußarbeit, ein enger Rahmen und das sehr schnelle Tempo, die ihn zu einem der anspruchsvollsten Tänze für die Ausdauer machen.

Grundzählzeit

1, 2, 3 a 4, 3 a 4

Taktart

4/4

Tempo

42–44 Takte pro Minute (168–176 Schläge) · WDSF-Regeln 43 Takte pro Minute (172 Schläge) · NDCA-Regelwerk

Haltung

Geschlossene und offene Haltung

Die WDSF-Turnierregeln legen den Jive auf 42–44 Takte pro Minute fest, das sind 168–176 Schläge pro Minute, womit er nach Schlägen der schnellste lateinamerikanische Tanz ist. Die Grundfigur wird gezählt als Rock, Rock (1, 2), dann zwei Chassés (3 a 4, 3 a 4), oder schnell, schnell, schnell a schnell, schnell a schnell. Das „a“ ist ein kurzer, geswingter Schritt kurz vor dem nächsten Schlag, der den Chassés ihren Schwung gibt.

Die Paare wechseln zwischen geschlossener Haltung, offener Stellung und kurzen Momenten voneinander getrennt, wobei sich die Dame in vielen Figuren unter dem Arm des Herrn dreht. Die Wertungsrichter achten auf scharfe, kontrollierte Kicks und Flicks, genaues Chassé-Timing bei hohem Tempo, gleichbleibenden Bounce und Energie, die bis zum Ende der Musik reicht, denn es ist der letzte Tanz eines anspruchsvollen Programms.

Grundfiguren

• Basic in Place
• Fallaway Rock
• Fallaway Throwaway
• Link
• Change of Places Right to Left
• Change of Places Left to Right
• Change of Hands Behind Back
• American Spin
• Walks
• Whip

Die Figurennamen stehen so, wie die Syllabi sie schreiben, auf Englisch.

Der Jive ist der fünfte und letzte Tanz des Programms der Internationalen Lateinamerikanischen Tänze, nach Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba und Paso Doble. Er wird in jeder Klasse von Bronze bis Open von Amateur-, Profi- und Pro/Am-Paaren getanzt; siehe Klassen und Kategorien. Im American Rhythm gibt es keinen Jive: Sein amerikanisches Gegenstück ist der East Coast Swing, den das US-Turniersystem als Rhythm Swing ausrichtet.

Der Jive im Turniertanz ist bei Tanzschulpartys und Latein-Übungsabenden beliebt, und wer ihn kann, findet sich leicht auf einer Swing- oder Rock-’n’-Roll-Fläche zurecht. In Großbritannien und anderswo in Europa führen der Gesellschaftstanz Modern Jive und Swingtänze wie Lindy Hop und Boogie-Woogie die gesellschaftlichen Wurzeln des Tanzes fort.

1. Bleibe auf den Fußballen und halte die Knie weich; der Bounce kommt aus den Beinen, nicht aus den Schultern.

2. Halte die Chassés winzig. Bei 42 Takten pro Minute lassen dich große Schritte hinter der Musik zurück.

3. Übe die Grundfigur langsam mit dem geswingten „a“-Timing, bevor du im vollen Tempo arbeitest.

4. Baue Ausdauer auf, indem du zwei oder drei volle Titel hintereinander tanzt; der Jive kommt am Ende des lateinamerikanischen Programms, wenn die Beine müde sind.

5. Strecke bei Kicks und Flicks die Zehen und bringe den Fuß schnell wieder unter dich zurück.

Der Jive im Turniertanz wird zu schneller, swingender Musik im Viervierteltakt mit kräftigem Backbeat getanzt: Jump Blues, Boogie-Woogie, Rock ’n’ Roll der 1950er Jahre sowie beschwingter Swing und Pop, die für den Wettbewerb arrangiert sind. Die Musik soll swingen, mit dem deutlich gespürten „a“ vor jedem Schlag.

• East Coast Swing

  Der East Coast Swing erklärt: Lindy-Hop-Wurzeln, Turniertempo im American Rhythm, Grundschritt mit Triple Step, wichtige Figuren und wo er getanzt wird.

• Lindy Hop

  Der Lindy Hop erklärt: der Swingtanz, der in Harlem rund um den Savoy Ballroom entstand, die umstrittene Geschichte seines Namens, übliche Tempi und der Swingout.

• West Coast Swing

  Der West Coast Swing erklärt: der Slot-Swing aus Kalifornien, übliche Tempi, Sugar Push und Anchor Step, die WSDC-Punktestufen und wo man ihn tanzt.

• Samba

  Der Samba im Turniertanz erklärt: brasilianische Wurzeln, das WDSF-Tempo von 50–52 Takten pro Minute, der Samba-Bounce, die Zählzeit 1 a 2 und die ersten Figuren.

• Cha-Cha-Cha

  Der Cha-Cha-Cha erklärt: kubanische Herkunft, die offiziellen Turniertempi, warum Latein und Rhythm auf 2 brechen und wie sich die Stile in Haltung und Figuren unterscheiden.

1. WDSF Competition Rules 2026, Rule E.3 Music (tempo table)
2. NDCA Rule Book, July 2026: Section IX.B Approved Tempi and Appendix 1 International Jive figures
3. ISTD: Latin American faculty history (1947 syllabus, American Swing or Jive)
4. Wikipedia: Jive (dance), citing Schuller and Bottomer

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Zuletzt am 3. November 2026 mit den Quellen abgeglichen.

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